营造影片构图的立体感，靠它！

　　在视觉媒介电影的制作中，容易出现画面平面化和缺乏透视的情况。毕竟，最后的作品将会被投映在屏幕上观看。因此，电影制作人和摄影师通常会在他们的作品中使用景深镜头和透视镜头来克服这一点。但是平面化的画面也可以有创造性。来看以下几种方法。

《蝙蝠侠》

被压抑的主体

《锅盖头》

　　当你对电影中的人物展现构图时，通常情况下，**将摄影机与拍摄对象的位置设置呈现出一定的角度。这不仅让观众能看到拍摄对象具有表现力的面部，而且还能呈现出面部特征的立体感。

　　一种让你的人物显得平面化的方式是从他的一侧构图，拍摄他的侧面。以这样的构图方式，拍摄对象会突然充满视觉张力，与你电影的内容直接产生联系。 在上图乔治·卢卡斯电影《500年后》中，由罗伯特·杜瓦尔扮演的主角，正与他身处压抑人性的未来社会所偏爱的扁平化身份积极对抗着。

隐藏身份

　　在希区柯克的《迷魂记》中，影片中人物马德琳（金·诺瓦克饰演）首先被斯考蒂（詹姆斯·斯图尔特饰演）从侧面看到，使她的真实身份成为一个谜。

　　在《变态者电影指南》中，斯拉沃热·齐泽克将此认为是斯考蒂对看到马德琳全貌的恐惧。 这种恐惧能够让斯考蒂用他自己的主观想象填补马德琳的残缺身份。这种残缺的身份将吸引观众参与到对角色的主观创作中。

　　尽管希区柯克的这个例子是对劳拉·穆尔维男性凝视的三种窥视模式概念的注解，但是侧面拍摄为电影制作者和摄影师从其他人物和电影观众的双重视角审视故事世界中人物身份提供了可能。

联系人物关系

　　当画面中有另外一个人也是侧面拍摄时，效果将变得更加复杂。两人侧面是一种将两个角色联系在一起的方式，正如上图《少数派报告》剧照所示，一个角色侧面，而另一个角色面向前方可以联结或断开角色之间的关系，这取决于电影的语境。如下图所示，黑泽明和英格玛·伯格曼在他们的作品中大量使用侧面取景。

《红胡子》

《假面》

《沉默》

　　两个侧面可以用来清楚地表现冲突和对立的立场，这一点在由漫画改编的作品中突出表现出来。像1989年的《蝙蝠侠》（首图），当人物以侧面出场时，人物的动机就被更直接表现为对立的、缺乏感情的。这样做的结果是让这个任务显得更冷酷无情。

结论

　　侧面取景引起的模糊性可以用于以更少维度的二维的方式对银幕人物情绪进行视觉处理。希区柯克在《迷魂记》中以旋转镜头的方式改变侧面镜头中扁平化的透视。

　　还有许多种以电影的方式将影像平面化。高调照明是一种非常常见的技术，它能减少立体维度带来的阴影并且使你拍摄对象的面部特征变得更平。

　　长焦镜头能使压缩透视，也可以用于从视觉上缩短拍摄对象之间的距离。长焦镜头也可以让走在一条路上的拍摄对象看起来像无处可去的感觉。

　　但戏剧性的扁平化有一个很简单的作用，那就是侧面取景可以用来很好的掩盖你的拍摄对象的身份和情绪。

原文：https://www.premiumbeat.com/blog/cinematic-flattening-in-profile/

译：电影摄影师

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