这4个基本技巧，让你的后期剪辑事半功倍

影片故事的连贯性至关重要，如果你拍摄时就有剪辑思维，那你后期剪辑时将事半功倍，省去很多麻烦。拍摄中的剪辑思维（也可以说，为剪辑而拍摄的思维）在后期制作时能够帮上大忙。作为电影人、摄影师，在拍摄时就要有剪辑意识，比如如何拍摄、拍摄哪些素材，以便于后期制作时充分使用。这种工作方法，可以极大地简化后期流程。以下这4个基本技巧教你培养拍摄时的剪辑思维！

1、多镜头覆盖

通常来说，一个机位就能完成一个特定场景的拍摄，用一个摄影机来捕捉全部画面。但有时，我们也可能会增加第二个甚至第三个机位。这些辅助机位主要是从多个不同的角度来捕捉整个场景。这些辅助画面和主画面一起构成了一个完整的镜头，然后剪辑时，我们就能够选用不同角度的素材，进行合成剪辑。这就要求我们在前期拍摄时，要掌握好辅助机位的设置和拍摄角度，预览主机位与辅助机位之间的重合范围。

神秘主角出现

镜头视角转变至Mills（布拉德·皮特） 饰

在电影《七宗罪》里就有着很好地此类运用。比如首先以推拉镜头让故事的“神秘主角”John Doe（凯文·史派西 饰）出现在画面中，然后切一个摇移镜头，镜头给到两位警官Mills（布拉德·皮特 饰）和Somerset（摩根·弗里曼 饰），最后再把他们三个人放在同一个空间里。然后从这个视角开始，镜头一点点向前移动，既交代了故事角色，又将整个环境（紧张形势）展现在观众面前。

注意：当我们使用此类拍摄时，一定不要忘了用辅助机位给观众展示更好的视觉环境，比如故事发生地、其他地角色等等。

2、运动匹配

前一秒在这里（来自《美队3》）

后一秒在这里（来自《美队3》）

角色运动是镜头连贯性的另外一个关键组成部分。当一个演员从一个镜头中“消失”（出去）时，等演员再次出现在观众视线中时，他一定要在一个合乎逻辑的地方。这也就是所谓的镜头之间的匹配。比如拍摄一个缝针的镜头，前一个镜头针扎过去，后一个镜头就应该是针穿出来，人物角色也一样，当角色从一个位置穿行至另外一个位置时，中间穿行的过程可以省略，但是应该在合理的地方穿行出来。

3、注意已经发生的细节

当你在看电影时，你有发现过前一秒角色还是左手拿着东西，下一秒镜头出现时，东西就换在角色的右手了？这种情况就是所谓的“穿帮镜头”，这种受限制的细节是我们在进行非连续性拍摄时要注意的问题。因为我们同一场戏可能不是在同一天拍摄完成的，可以上一秒就停止了上周拍摄时的镜头，那么我们再次接着这个镜头拍摄时，一定要注意已经发生的细节问题。比如角色的妆容、服饰、哪个手里拿着东西等等，如果出现了不一致的问题，后期剪辑时将很麻烦。

子弹从车后面来（来自《碟中谍5》）

但却打中了挡风玻璃（来自《碟中谍5》）

我们以《碟中谍5》的一个镜头为例来说明。当阿汤哥和西蒙·佩吉身陷一场追车戏时，镜头以抢手的视线为主视角，抢手们一路追着阿汤哥和西蒙·佩吉，并且朝着阿汤哥和西蒙·佩吉开的车后面（后视镜）开枪，但是下一个镜头时，子弹就打到了阿汤哥和西蒙·佩吉开的车的挡风玻璃处。这里就属于“穿帮镜头”，在前期拍摄时没有注意到已经发生的细节，就造成后期处理时无法合理剪辑。

像拍摄此类的追车戏时，很难一下子就拍摄完毕，在拍摄间隙，工作人员一定要全面记录所有的毁坏细节（划痕、破碎的车窗等），确保这些“破坏”也同样被复制到所选用的特技车辆上（不然就很容易穿帮）。像《碟中谍5》这样的大片一般都很难避免这种问题，毕竟一年会有很多部这样的片子上映。拍摄其他含有交通工具的戏份时也一样，一定要对上一个拍摄节点做记录（拍照或者回放视频等），不能在这场戏里车已经坏了，下场戏开始时，汽车又奇迹般地被开走了。

4、视线统一

当人物角色交谈或凝视时，一定要确保相同的视线。当角色望向某处时，这个时候也会想要展示角色所能看到的事物。在做这个剪辑前，我们一定要明确我们的拍摄角度跟角色所看到的事物是具有相同的视线的。此类示例中最完美最值得参考的当属阿尔弗雷德·希区柯克导演的《后窗》。影片主角杰弗瑞（詹姆斯·斯图尔特 饰）是一个摄影记者，他喜欢冒险，到各地周游拍摄。一次意外令他的脚受了伤，他必须安心在家养病，于是我们就能看到他坐在窗边的轮椅上，眺望窗户外的世界。希区柯克总是能确保拍摄角度与主角的视线相匹配，从主角的视角展示故事的正在发生。

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